Найди себя в картинах
О том, как художники раскрыли своё «я» и помогли раскрыть его другим
Мастерская «На месте», о которой мы уже писали, 11 ноября провела очередную выставку картин. Хотя назвать её очередной и уж тем более заурядной никак нельзя. Для каждого из художников она стала настоящим откровением, а гостям подарила возможность не только насладиться искусством, но и пропустить его через призму своего восприятия без необходимости трактовки каждого образа. Ведь все эти образы были близки каждому.
Проблемы организации и пропуска сроков
Первой выставкой мастерской «На месте» в новом помещении была «Чувствуй чувства». На ней авторы разных форматов и направлений порассуждали в своём творчестве о важности любых эмоций. И Снежана Андросова, одна из организаторов выставки, захотела продолжить тему внутреннего мира художников.
– Художники почти во всех своих работах изображают себя. Это и просто автопортреты, и искажённое отображение. У многих моих знакомых полно таких работ, поэтому я знала, что экспонатов на новую выставку наберётся достаточно. Общая тема – «Я». Каждый автор писал на неё картину, которая показывала его самого. Мне было важно разнообразие отображения, поэтому нет какой-то общей задумки. В каждом произведении кто-то может увидеть себя, – рассказывает Снежана.
В итоге в мероприятии приняли участие 14 авторов, некоторые из них сделали это дистанционно, так как с некоторых пор не живут в Благовещенске. Были и картины от студентов АмГУ: Кристины Климовой, Антона Черноока и Даниила Стрельчени с направления «Дизайна», а также Ольги Батуриной с «Журналистики». Всех авторов и все картины отбирала Снежана.
– Мне нравится какой-то художник, я восхищаюсь его работами, я знаю, что он точно будет участвовать в выставке, поэтому я лично к нему обращаюсь и приглашаю. Некоторых мне советуют другие авторы. Но многие отказываются, так как не успевают нарисовать картины к дедлайну или ещё не готовы выставлять своё творчество на всеобщее обозрение. Часто авторы в последний момент сообщают, что к выставке не готовы и ничего не предоставят. И мне приходится думать, чем заполнять оставшееся пространство, – признаётся Снежана.
Выставка запомнилась зрителям как картинами, так и дополнившим их перформансом. На открытии выступили музыканты и поэты, которые тоже раскрыли своё «я» через стихотворения, музыку и песни. По формату мероприятие было похоже на квартирник – много людей, небольшое помещение, тусклый свет, уют, музыка и выступления. Мало пафоса и официальности, больше тепла и близости.
– Художники почти во всех своих работах изображают себя. Это и просто автопортреты, и искажённое отображение. У многих моих знакомых полно таких работ, поэтому я знала, что экспонатов на новую выставку наберётся достаточно. Общая тема – «Я». Каждый автор писал на неё картину, которая показывала его самого. Мне было важно разнообразие отображения, поэтому нет какой-то общей задумки. В каждом произведении кто-то может увидеть себя, – рассказывает Снежана.
В итоге в мероприятии приняли участие 14 авторов, некоторые из них сделали это дистанционно, так как с некоторых пор не живут в Благовещенске. Были и картины от студентов АмГУ: Кристины Климовой, Антона Черноока и Даниила Стрельчени с направления «Дизайна», а также Ольги Батуриной с «Журналистики». Всех авторов и все картины отбирала Снежана.
– Мне нравится какой-то художник, я восхищаюсь его работами, я знаю, что он точно будет участвовать в выставке, поэтому я лично к нему обращаюсь и приглашаю. Некоторых мне советуют другие авторы. Но многие отказываются, так как не успевают нарисовать картины к дедлайну или ещё не готовы выставлять своё творчество на всеобщее обозрение. Часто авторы в последний момент сообщают, что к выставке не готовы и ничего не предоставят. И мне приходится думать, чем заполнять оставшееся пространство, – признаётся Снежана.
Выставка запомнилась зрителям как картинами, так и дополнившим их перформансом. На открытии выступили музыканты и поэты, которые тоже раскрыли своё «я» через стихотворения, музыку и песни. По формату мероприятие было похоже на квартирник – много людей, небольшое помещение, тусклый свет, уют, музыка и выступления. Мало пафоса и официальности, больше тепла и близости.
Примитивно, но гордо
Антон Черноок с факультета дизайна и технологии занимается искусством уже 10 лет. Свою картину создал специально для выставки. Выполнена она китайской тушью и написана кистью для каллиграфии. Как говорит Антон, сделал её он секунд за 10, но продумывал довольно долго.
«Моя картина – это классический библейский сюжет про Давида и Голиафа, аллегория борьбы с самим собой. Часто художники изображали себя в образе сильного и молодого юноши и свою же голову в образе побежденного великана. В моём случае это борьба детского любопытства, стремления изучать мир, любви к окружающим с тщеславием и желанием что-то кому-то доказать. Примитивной манерой письма я хотел показать, что мне не важно, что думают о моих навыках окружающие, в то же время я постарался композиционно организовать работу, что говорит об обратном», – такое пояснение к своей работе отправил Антон организатору.
– На самом деле я не люблю рассказывать о своих картинах. Люблю, когда зритель самостоятельно даёт оценку. Мне нравится получать негативные или положительные отзывы к работам. Я создаю их не только для себя, но и ради реакции людей. Хуже, когда зрители безразличны, – говорит Антон.
Помимо участия в мероприятиях мастерской и работе над картинами Антон ведёт собственный блог об искусстве (https://vk.com/checckk). Для него он снимает видео, делает обзоры на выставки и берёт интервью у других художников.
«Моя картина – это классический библейский сюжет про Давида и Голиафа, аллегория борьбы с самим собой. Часто художники изображали себя в образе сильного и молодого юноши и свою же голову в образе побежденного великана. В моём случае это борьба детского любопытства, стремления изучать мир, любви к окружающим с тщеславием и желанием что-то кому-то доказать. Примитивной манерой письма я хотел показать, что мне не важно, что думают о моих навыках окружающие, в то же время я постарался композиционно организовать работу, что говорит об обратном», – такое пояснение к своей работе отправил Антон организатору.
– На самом деле я не люблю рассказывать о своих картинах. Люблю, когда зритель самостоятельно даёт оценку. Мне нравится получать негативные или положительные отзывы к работам. Я создаю их не только для себя, но и ради реакции людей. Хуже, когда зрители безразличны, – говорит Антон.
Помимо участия в мероприятиях мастерской и работе над картинами Антон ведёт собственный блог об искусстве (https://vk.com/checckk). Для него он снимает видео, делает обзоры на выставки и берёт интервью у других художников.
Художники любят чужой взгляд
И именно благодаря Антону Чернооку на выставку «Я» попала Ольга Батурина с филологического факультета. Когда ребята познакомились и Антон увидел картины Ольги, он тут же загорелся идеей представить её работы в мастерской. Он порекомендовал её Снежане, и завертелось.
В детстве Ольга четыре года училась в художественной школе, но рисовать в своём нынешнем стиле – символизме-примитивизме – начала только в 2021 году. И 11 ноября стало её дебютом в представлении общественности своих картин.
– Для выставки я подобрала работы из уже готовых. Снежана мне сказала, что человек 10 спрашивали её про мои картины и пообещали прийти на мою личную выставку. Мне было приятно это слышать. Но вот когда люди узнавали у меня, что значат мои произведения… Больше люблю, когда люди видят в них свои истории. Мне не очень интересно рассказывать, какое я вкладываю в них значение, – рассказывает художница.
Скоро в мастерской «На месте» состоится персональная выставка Ольги, на которой увидеть свои собственные истории в картинах смогут и те, кто не был на выставке 11 ноября.
А ещё в мастерской есть своя небольшая библиотека с редкими книгами, которых нет нигде в Благовещенске. И коллектив художников хочет их представить, поэтому мастерская будет устраивать вечера книжного клуба, узнать о которых можно в Телеграм-канале. Так что, как принято у них говорить, увидимся на месте!
В детстве Ольга четыре года училась в художественной школе, но рисовать в своём нынешнем стиле – символизме-примитивизме – начала только в 2021 году. И 11 ноября стало её дебютом в представлении общественности своих картин.
– Для выставки я подобрала работы из уже готовых. Снежана мне сказала, что человек 10 спрашивали её про мои картины и пообещали прийти на мою личную выставку. Мне было приятно это слышать. Но вот когда люди узнавали у меня, что значат мои произведения… Больше люблю, когда люди видят в них свои истории. Мне не очень интересно рассказывать, какое я вкладываю в них значение, – рассказывает художница.
Скоро в мастерской «На месте» состоится персональная выставка Ольги, на которой увидеть свои собственные истории в картинах смогут и те, кто не был на выставке 11 ноября.
А ещё в мастерской есть своя небольшая библиотека с редкими книгами, которых нет нигде в Благовещенске. И коллектив художников хочет их представить, поэтому мастерская будет устраивать вечера книжного клуба, узнать о которых можно в Телеграм-канале. Так что, как принято у них говорить, увидимся на месте!
